20世纪末的西方音乐剧在经历音乐喜剧、叙事音乐剧、古典音乐剧、摇滚音乐剧、概念音乐剧之后终于在本时期迎来了一个全新的辉煌期——巨型与多元共生时期。

一、巨型与多元化时期特征

（一）舞美奢华奇观与多媒体科技化

本阶段音乐剧的商业化趋势是音乐剧的产业化模式日趋凸显，产业链的商业经营模式使制作人对音乐剧进行商品化包装。以新奇、宏大、虚幻、奢华为主的舞美场景、特效及服装道具满足大众在视听感官上的享受。在营造舞台效果上无论是场景还是服装道具，都出现一掷千金的制作套路，以满足大众猎奇、刺激、梦幻的审美心理。

（二）“四大经典”式的制作人包装模式

音乐剧在这一时期的产业化模式已经形成，作为核心地位的制作人的作用及意义凸显。所谓音乐剧制作是指由制作人筹集组建剧组进行演出，编剧、作曲、作词、编剧、导演都不一定具体参与制作，往往是由版权代理公司将制作权以某种形式卖给制作人，从而产生以音乐剧作为文化商品的盈利行为。以制作人制为模式的音乐剧制作方式，以商业化的包装发展产生了诸如《猫》《悲惨世界》《歌剧魅影》《西贡小姐》等作品，极大满足了以受众以技术主义和感官享乐的时代大众审美情趣。

（三）音乐剧的产业化

音乐剧作为20世纪文化产业的代表，其发展历程在经济全球化的当下依然具有实际意义。文化产业作为一种特殊的文化形态和特殊的经济形态，影响了人民对文化产业的本质把握，不同国家从不同角度看文化产业有不同的理解。作为一种文化工业为经济增长作出贡献。

（四）巨型、多元化阶段艺术特征

1．作品的多元化。一是经典剧目的复排，如黄金时代的作品《红男绿女》《旋转木马》等极大程度上满足了受众的怀旧心理。另外概念音乐剧、摇滚音乐剧也在此时期出现相关经典式的探索。以《秘密花园》为代表的女性视角创作的成人童话作品和以《蜘蛛女之吻》为代表的黑色迷幻作品也在本时期拥有一定的受众。二是百老汇的剧场分化为外百老汇、外外百老汇等形式的演出场馆，为各种类型及题材的音乐剧作品提供一定的空间。

2．进入20世纪90年代后，音乐剧成为全球化的艺术体裁趋势较为显著，以日本四季剧社为代表的亚洲等国家开始逐渐的引进、创作音乐剧相关剧目。为音乐剧作为全球化文化形态起到了引领性作用。非欧美国家创作的地域性、民族性特点，都为音乐剧的多样性、多元性提供相关素材。

二、巨型、多元期演唱特征

在本时期，以韦伯、勋伯格缔造的现代派音乐剧和史诗风的音乐剧风靡世界，标着着巨型音乐剧占据了世界音乐剧的舞台中心位置，这种注重大制作的舞台及歌舞表演恢弘磅礴、震撼人心的强大艺术感染力。本阶段音乐剧作品呈现以下特征。

一是对于音乐元素而言，“既有摇滚、爵士等富时代感的流行音乐元素又保留了华丽、古典的歌剧典范的长调唱腔，可以说是“流行与古典的桥梁，通俗和高雅的契合。”①这类作品一般与以往音乐剧的演唱而言难度较大，既能有使用古典歌剧唱法又能在流行唱法之间游刃有余，他们的演唱特点极富有古典唱法中的共鸣腔体的管道化、声区较为统一，又在作品中把握流行唱法中的真声、假声、混声、气声等因角色情感需要在技术上的体现。

二是声区控制的技术特点。这类唱法技术在声区的技术上体现为：“在中低声区大多采用真声+气声演唱，真声接近自然声音，带有语气般的叙述性；气声演唱是一种以气带声的方法，由于气息是牵动感情的主要因素，所以它具有加强的情感性而在流行唱法里非常多见。在中声区接往高声区的过程中，可适当混入假声，进入高音区后完全的运用气息支持的假声，喉咙也进一步的打开导致全身共鸣的连通，强调头腔共鸣和高位置色彩的声音，以表达热烈明朗的感情或具有戏剧性张力的情绪。”②也就是以这种“融合性”唱法能使各共鸣腔体灵活转换，在各音区采用不同的共鸣方式，声音状态在统一性的前提下作细微调整变化。以丰富、细腻的表演角色内心情感，塑造角色性格。

三是语调色彩式的技巧运用。在演唱过程中注意情感变化中音色的处理，即声音造型对于角色形象设计的同时，更注重语气、语调化的色彩明暗对比。并使用如“颤音”“哑音”“抽泣”“真假声转换”等装饰性表现技术，使角色内心活动和情感表达更为真实自然。

文章来源：《文化学刊》 网址: http://www.whxkzzs.cn/qikandaodu/2020/0802/405.html