一、音乐剧调整、概念期社会文化特征

上个世纪五六十年代，是美国政治环境较为动荡的时期。“麦卡锡主义”、二战后的美苏冷战格局等内外部因素，对美国社会文化环境产生了极大的影响。其社会文化环境、大众审美心理及趋向也产生了相应的变化。

（一）“垮掉的一代”亚文化群体。在20世纪50年代成长起来的青少年，对现实不满以其代表的“垮掉派”文化风潮，对当时美国主流文化群体引起很大冲击。如具有代表意义的“地下文学”潮，以其反叛情绪核心就是“存在主义”，宣扬“通过满足感官欲望满足自我”。以反叛现实、蔑视权威、放荡不羁的姿态，对美国上个世纪六七十年代大众文化领域产生深远的影响。

（二）“摇滚乐”的粉墨登场。20世纪50年代，美国流行音乐风以黑人的节奏布鲁斯、中产阶级白人的“廷潘胡同”流行风，以及中西部农村的乡村音乐为主，这三种音乐形态各自有固定的受众群体，使融合三种元素产生的“摇滚乐”迅速风靡，开启美国摇滚乐时代。

与此同时百老汇音乐剧处于“黄金时代”后期，沉浸于创造音乐剧辉煌的剧作人与制作人对摇滚乐风潮不以为然，因摇滚乐带来的“毒品”“性”等负面社会效应，主流音乐剧创作者甚至采取一种背离对抗的态度。

二、音乐剧概念、调整期艺术特征（后“黄金时代”“摇滚乐音乐剧”及“另类音乐剧”多元并存）

（一）后“黄金时代”的音乐剧。音乐剧为美国带来一系列文化产业经济效益的经营模式。虽然受到“垮掉一代”为代表“摇滚乐”的冲击，但主流音乐剧创作者依然延续罗杰斯、小汉默斯坦等延续古典音乐剧时期的创作思路、艺术手法、审美理念产生了一大批精品式剧目，延续着古典音乐剧的神话。

（二）“摇滚音乐剧”登场。“摇滚音乐剧是摇滚乐与音乐剧的舞台联姻，它颠覆了之前叙事音乐剧中的整合叙事逻辑，打破了音乐剧中音乐、舞蹈、舞美、融入了戏剧文本的整体戏剧性。”①表达“垮掉一代”反战情绪和对社会现实不满的摇滚音乐剧《毛发》（1968）首演，以反叛的价值观、迷幻的光影舞美表达方式在美国戏剧届引起渲染大波。后又出现了多部对宗教文化反叛的音乐剧如《福音》（1971）、《基督超级基督》（1971）剧目。完全颠覆了基督教义中的善恶标准及神性至上观念。同样，也有摇滚乐与整合音乐剧中和形式的音乐剧如《油脂》是将摇滚音乐元素、角色造型等融入到整合叙事音乐剧的逻辑中，用完整的叙事线索、歌曲唱段来体现青年一代摇滚乐的狂欢。由此“‘摇滚时代’的到来，音乐剧似乎成为反映美国现实的工具。”②

在这种社会文化环境下以“垮掉派”创作者在艺术创作过程中，摒弃掉主流文化意识主题，由爱情、家庭、伦理、社会平等、和平正义等视角，转向对人性、灵魂等精神层面进行哲学化意向探究。虽然摇滚乐对于传统音乐剧出现被边缘化的态势，但一种以实验为主的小型摇滚风格音乐剧在外百老汇悄然兴起。

（三）“另类”——概念音乐剧。20世纪下半叶开始受欧美文化界影响，一些具有先锋精神的艺术家兴起所谓“新前卫主义”思潮的影响，本时期形成的 “概念音乐剧”是一种新潮美学观念，以桑德海姆为代表的艺术家所创立的，是新前卫主义艺术理念在戏剧领域直观的呈现。

所谓“概念音乐剧”所呈现的不再是整合音乐剧时期以叙事逻辑为纲领的戏剧冲突的发展。它强调一种“概念主题”，即以一种零散式的非线性叙事方式，打断或拆散叙事线索、时间、空间的过程中呈现戏剧的可能性，以多视角、多层次的方式等，以时间、空间断点、多层面非线性方式转换体现音乐剧的戏剧整合，其核心是围绕“概念主题”表现哲学态度或人生思考。

其特征反映为，一是概念化的戏剧主题，确定具有哲学思辨的主题后，戏剧发展围绕主题进行呈现；二是围绕戏剧主题非线性的叙事结构，注重主题的呈现而不是围绕主题进行线索是发展的叙事；三是概念化的角色设置；四是音乐创作概念化。角色形象音乐符号化以及在音乐素材上也选择“印象派”式的表达手段。

三、调整、概念期音乐剧演唱特征

音乐剧音乐创作上的摇滚乐风格颠覆了以往音乐剧“黄金时代”的演唱方式，一是在情感的表现上直白、坦率并且宣泄感较强。其表演形式无拘无束，对情感的表达和宣泄也更加坦率和直接。二是气息运用上以深呼吸方式、保证管道通畅的前提下，强调声音的爆发力，以高度集中的气息实现声带的局部震动，而不追求音色的圆润，甚至以嘶哑、尖叫、假声的方式增强感染力。三是音乐剧演员在演唱过程中更注重以上述技巧下的语气、音量强弱控制，以体现角色在角色塑造和戏剧矛盾冲突中的情感抒发。

文章来源：《文化学刊》 网址: http://www.whxkzzs.cn/qikandaodu/2020/0802/406.html